Τετάρτη, 21 Νοεμβρίου 2018

Έμπνευση #57


Γεια σας και χαρά σας!
Άλλο ένα post έμπνευσης με εικόνες που μου αρέσουν, εικόνες που με εμπνέουν, εικόνες που με κάνουν να νιώθω όμορφα και θέλω να τις μοιραστώ μαζί σας.
(όλες οι φωτογραφίες είναι από ΕΔΩ )















Σας φιλώ


Βρείτε με σε
FACEBOOK  
και 

Δευτέρα, 19 Νοεμβρίου 2018

Θέατρο: Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη


Tην περασμένη Κυριακή είδαμε την παράσταση "Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη" του Δημήτρη Ποταμίτη σε απόδοση και σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου, στο "Θέατρον" του κέντρου πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.
Μια παράσταση που προσωπικά με συγκίνησε και μου θύμισε παλιό, καλό παιδικό θέατρο. 
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1978, στην παιδική σκηνή του Θεάτρου Έρευνας του Δημήτρη Ποταμίτη, ηθοποιού, σκηνοθέτη και συγγραφέα που υπηρέτησε το θέατρο και ειδικά το παιδικό με τον καλύτερο τρόπο, ανεβάζοντας έργα με πολιτικά και κοινωνικά μηνύματα, πάντα με σεβασμό προς το κοινό του.
Ο Ποταμίτης πίστευε πως οι μικροί θεατές, ως αυριανοί πολίτες της χώρας, είναι συν τοις άλλοις και ένα ευαίσθητο κοινό για το οποίο οι θεατρικές παραστάσεις αποτελούν πεδίο διαμόρφωσης της ποιότητάς του και συνακόλουθα της προσωπικότητας του καθενός. Για αυτό φρόντιζε να γράφει και να ανεβάζει στη σκηνή παραστάσεις που έχουν κάτι ουσιαστικό να πουν και να διδάξουν.
Όπως και οι "Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη".


Ένα έργο για παιδιά και όχι μόνο, που πλέον έχει γίνει κλασικό και παραμένει πάντα επίκαιρο, ένα σπονδυλωτό έργο, με την προσαρμογή τεσσάρων κωμωδιών του Αριστοφάνη: Ειρήνη, Αχαρνής, Πλούτος και Όρνιθες
Θίγει θέματα όπως ο πλούτος και η φτώχεια, η ειρήνη και ο πόλεμος, το δίκιο και το άδικο και "μιλάει", με απλό και εύστοχο τρόπο, στις καρδιές μικρών και μεγάλων.



Η σκηνοθέτης Νανά Νικολάου, που ήταν από τους βασικούς συνεργάτες του Δημήτρη Ποταμίτη, αναδεικνύει και σχολιάζει τα διαχρονικά καίρια σημεία των έργων, κάνοντάς τα κατανοητά και σαφή για τα μικρά παιδιά.
Όλοι οι ηθοποιοί δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό, διασκεδάζοντας, συγκινώντας, και αφυπνίζοντας το κοινό, δημιουργώντας μια διαδραστική παράσταση με την συμμετοχή των παιδιών, που ανεβαίνουν στη σκηνή για να νιώσουν λίγο από την μαγεία της (η Χριστίνα ενθουσιάστηκε και εννοείται πως συμμετείχε).
Τα όμορφα σκηνικά και κουστούμια είναι του Μανώλη Παντελιδάκη, η μουσική και τα τραγούδια του Γιάννη Ζουγανέλη και οι χορογραφίες της Αρετής Μώκαλη.
Την χαρήκαμε πολύ αυτή την παράσταση και σας την προτείνουμε ανεπιφύλακτα.


Ταυτότητα παράστασης

Απόδοση κειμένου – σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη
Video art: Αντώνης Δελαπόρτας
Παίζουν:Μέμος Μπεγνής, Νίκος Ορφανός, Γιάννης Στεφόπουλος, Άγγελος Μπούρας, Κώστας Τερζάκης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ίρις Πανταζάρα, Θοδωρής Ανθόπουλος, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Δανάη Σδούγκου, Χρήστος Ντόβας, Δήμητρα Βήττα

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος 
Τηλέφωνο: 212 254 0300

Σας φιλώ

Βρείτε με σε
FACEBOOK  
και 

Παρασκευή, 16 Νοεμβρίου 2018

Θέατρο: Ανεπίδεκτη διόρθωσης


Είναι κάποιες παραστάσεις, που δεν τελειώνουν μόλις κλείσουν τα φώτα και πέσει η αυλαία.
Είναι κάποιες παραστάσεις, που της παίρνεις μαζί σου στο γυρισμό σου για το σπίτι και τις κουβαλάς για μέρες μέσα στο κεφάλι σου.
Είναι κάποιες παραστάσεις, που γίνονται αφορμή να θες να μάθεις περισσότερα για τον ήρωα που σου έκανε συντροφιά από σκηνής.
Μια τέτοια παράσταση είναι η "Ανεπίδεκτη διόρθωσης" του Stefano Massini, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κοιλάκου, που παίζεται στην Β' Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας.
Ο Μιχάλη Κοιλάκος και η Τάνια Παλαιολόγου μας μιλούν για την ζωή της Ρωσίδας δημοσιογράφου Άννας Πολιτκόφσκαγια που δολοφονήθηκε για τα πιστεύω της από το ρωσικό κράτος, στις 7 Οκτωβρίου του 2006.
Στην μικρή σκηνή του θεάτρου, επί 80 λεπτά, εκτιλύσονται στιγμές της σύγχρονης ιστορίας που μας υπενθιμίζουν την φρίκη του πολέμου αλλά και την μάχη για την αλήθεια, που έχουν δώσει και δίνουν καθημερινά κάποιοι άνθρωποι με τις αυταρχικές πολιτικές της εξουσίας.



Λίγα πράγματα γνώριζα για την Άννα Πολιτκόφσκαγια πριν δω την παράσταση.
Η Παλαιολόγου όμως με την δυνατή κι αληθινή της ερμηνεία, μου την σύστησε για τα καλά. 
Προσεγγίζοντας με σεβασμό και αγάπη την ηρωίδα της, γίνεται η Πολιτκόφσκαγια και μαζί με τον επίσης εξαιρετικό ηθοποιό και σκηνοθέτη της παράστασης Μιχάλη Κοιλάκο που παίζει όλους τους αντρικούς ρόλους, εξιστορεί εκτός από την ιστορία της δημοσιογράφου και άλλες παράλληλες ιστορίες, βαρβαρότητας βιασμών, υποδούλωσης και καταπάτησης των ανθρώπινων δικαιωμάτων.
Η παράσταση έχει ρυθμούς κινηματογραφικής ταινίας, με γρήγορες, εναλλασσόμενες σκηνές που συγκινούν πραγματικά, χωρίς ίχνος μελοδράματος.
Δεν θέλω να σου πω περισσότερα για την "Ανεπίδεκτη διόρθωσης". Αξίζει να πας να την δεις. 
Για να προβληματιστείς, να συγκινηθείς, να νιώσεις άνθρωπος.


Πληροφορίες παράστασης:

Μετάφραση: Μιχάλης Κοιλάκος, Δημήτρης Αλεξάκης
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Παίζουν: Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Κοιλάκος
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρίζα Σουλιώτη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Κνούτσεν
Βίντεο προβολές: Ειρήνη Στείρου
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιάννης Χρυσογόνου

Παραστάσεις:
Από 17 Οκτωβρίου
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη  21.00

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Διεθνούς Αμνηστίας.


Σας φιλώ

Βρείτε με σε
FACEBOOK  
και 

Τετάρτη, 14 Νοεμβρίου 2018

Μόραλης ο ερωτικός


Ένας χώρος μέσα στον οποίο αισθάνομαι ότι βρίσκω ξανά το κέντρο μου, τον εαυτό μου, είναι τα μουσεία.
Αυτοί οι χώροι της τέχνης που μου θυμίζουν γιατί θέλησαν να γίνω ηθοποιός.
Εκεί όπου η ψυχή μου γαληνεύει, εκεί όπου το πνεύμα μου ηρεμεί, εκεί όπου αισθάνομαι ότι θα μπορούσα να μείνω ώρες ολόκληρες κοιτάζοντας έναν πίνακα ή ένα γλυπτό, πλάθοντας με την φαντασία μου την στιγμή της δημιουργίας του από τον καλλιτέχνη.





Τον Γιάννη Μόραλη τον γνώρισα από τις προμετωπίδες στα βιβλία ποιημάτων του Σεφέρη, του Ελύτη και του Καββαδία. 
Τον γνώρισα από τις μαρμάρινες συνθέσεις που κοσμούν τις δυο πλευρές του ξενοδοχείου Χίλτον και από τα παλιά προγράμματα του Θεάτρου Τέχνης, με παραστάσεις του Καρόλου Κουν όπου και έκανε σκηνικά και κουστούμια. 
Περισσότερο όμως τον γνώρισα, από την αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς που επισκεφτήκαμε οικογενειακώς την περασμένη Κυριακή όπου και μαγεύτηκα από την δύναμη και τον ερωτισμό που βγάζουν τα έργα του καλλιτέχνη.  
Και τον αγάπησα για την απλότητα και την ουσία του. Για τον τρόπο που έχει μέσα από τις δημιουργίες του, να με κάνει να νιώθω πως χαίρεται αυτό που κάνει. Και για μένα αυτό είναι ευλογία.




Πίνακες που απεικονίζουν την πορεία του από την αρχή μέχρι το τέλος, πορτρέτα, τοπία, γυμνά.
Δεν θεωρείται τυχαία ένας από τους επιφανέστερους Έλληνες και όχι μόνο, καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Μέσα από το οπτικοακουστικό υλικό που συνοδεύει την έκθεση και το οποίο θα έλεγα να το δείτε πριν περιηγηθείτε στους χώρους της, είδα έναν άνθρωπο με χιούμορ, με αγάπη για τον άνθρωπο, την τέχνη, τη ζωή. Άγνωστες και προσωπικές πτυχές της ζωής του Μόραλη ξεδιπλώνονται δια στόματος του ιδίου χωρίς φτιασίδια και ωραιοποιήσεις, αλλά με τον απλό, ανεπιτήδευτο και αυθεντικό λόγο του, συμπληρώνοντας με τον καλύτερο τρόπο την έκθεση.






Πάνω από 200 πίνακες και πολλά αντικείμενα σε προθήκες, μας εξιστορούν την πορεία αυτού του σπουδαίου καλλιτέχνη. 
Το πιο συγκινητικό σημείο της επίσκεψής μας, ήταν η προσήλωση με την οποία παρατηρούσε τα έργα η Χριστίνα και η καθιστή φιγούρα που ζωγράφισε σε μια κόλλα χαρτί, εμπνεόμενη από γνωστό πίνακα του Μόραλη.
Η αλήθεια είναι πως δεν χόρτασαν τα μάτια μου και η ψυχή μου και θέλω οπωσδήποτε να ξαναπάω πριν τελειώσει, αφού ήταν πραγματικά για μένα μια υπέροχη εμπειρία.
Να πάτε κι εσείς. Να πάρετε τα παιδιά σας, τους συγγενείς σας, τους φίλους σας, τον εαυτό σας και να πάτε.
Για να αφεθείτε για λίγο στην μαγεία της τέχνης, αφού μόνον αυτή θα μας σώσει!


Πληροφορίες έκθεσης:

Μουσείο Μπενάκη-Κτήριο της οδού Πειραιώς: Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου Αθήνα τηλ. 210 3453111 
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη-Κυριακή 10:00-18:00 Παρασκευή-Σάββατο 10:00-22:00
Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Παΐσιος
Συντονισμός: Μαρία Σαρρή
Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος
Γραφιστικές εφαρμογές: Ντόρα Πικιώνη
Την έκθεση συνοδεύει πλούσια εικονογραφημένη έκδοση από το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
Διάρκεια έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου 2018-5 Ιανουαρίου 2019

Σας φιλώ

Βρείτε με σε
FACEBOOK  
και 

Δευτέρα, 12 Νοεμβρίου 2018

Μικρή βιβλιοφάγος: Το μικρό αγόρι και τα 4 αυγά


 Το μικρό αγόρι και τα 4 αυγά
Κείμενο: Κατρίνα Τσάνταλη
Εικονογράφηση: Κώστας Θεοχάρης
εκδόσεις: Διόπτρα
από 5 ετών



"Κοίταξε καλά τα σπασμένα αυγά! Όσο διαφορετικά και αν είναι απ΄έξω, μέσα είναι όλα το ίδια!
Ασπράδι και κρόκος! Και έτσι ακριβώς είναι και οι άνθρωποι, μικρό μου αγόρι..."
Η Κατρίνα Τσάνταλη μετά το πρώτο της βιβλίο "Το Σοφάκι και ο Ντο" από τις εκδόσεις Διόπτρα για το οποίο σας έχω μιλήσει ΕΔΩ , επανέρχεται με την ίδια ευαισθησία που την χαρακτηρίζει, για να μας διηγηθεί μια ιστορία για "Το μικρό αγόρι και τα 4 αυγά" σε εικονογράφηση του Κώστα Θεοχάρη.
Την Κατρίνα Τσάνταλη την γνώρισα από κοντά, φέτος το φθινόπωρο και πραγματικά με κέρδισε από την πρώτη στιγμή με την απλότητα, την καλοσύνη και την ευγένεια του χαρακτήρα της. Όταν πριν από μερικές μέρες με κάλεσε στην παρουσίαση του βιβλίου της στο κατάστημα Public του Συντάγματος, πήγα με πολύ χαρά όπου και διαπίστωσα πως "Το μικρό αγόρι και τα 4 αυγά" έχει σαφείς επιρροές από το τελευταίο της ταξίδι στην Ρουάντα της Αφρικής, που έκανε μαζί με την ActionAid.


Όπως και στο πρώτο της βιβλίο, έτσι και στο καινούργιο, η Τσάνταλη καταπιάνεται με θέματα που σκοπό έχουν να αφυπνίσουν και να ευαισθητοποιήσουν τα παιδιά.
Στο "Το Σοφάκι και ο Ντο" ένα βιβλίο που αγαπήσαμε με την πρώτη ανάγνωση, μας μίλησε για την ζωοφιλία και τις αξίες της αγάπης, της φροντίδας και της προσφοράς, με πρωταγωνιστές της ιστορίας ένα μικρό κορίτσι και ένα σκυλάκι.
Στο νέο της βιβλίο "Το μικρό αγόρι και τα 4 αυγά", μια σοφή χελώνα μαθαίνει σε ένα φιλομαθές και έξυπνο αγόρι που αγαπάει τα ταξίδια και την περιπέτεια, πως οι άνθρωποι ανεξαρτήτως εθνικότητας, θρησκείας, φύλου, καταγωγής, κοινωνικής τάξης, μόρφωσης και εξωτερικής εμφάνισης, έχουν τον ίδιο εσωτερικό κόσμο και μια καρδιά που νιώθει, αισθάνεται, πονάει και αγαπά...
Παράλληλα, μας υπενθυμίζει πως δεν αποτυγχάνουμε κάνοντας λάθη, αλλά μαθαίνουμε. Μαθαίνουμε τον κόσμο και πάνω από όλα τον εαυτό μας. 
Πόσο σημαντικό είναι να το δώσουμε αυτό στα παιδιά μας; 
Να τα αποδεχόμαστε με τα καλά και τα λάθη τους και να στεκόμαστε δίπλα τους κάθε φορά που αισθάνονται ότι η αποτυχία τους χτύπησε την πόρτα.
Έτσι θα είναι ικανά να έχουν την αυτοπεποίθηση και την τόλμη να σχηματίσουν την δική τους γνώμη για τα πράγματα και να πιστεύουν στις αξίες τους.
Η εικονογράφηση του Κώστα Θεοχάρη, όπως και στο πρώτο της βιβλίο, είναι παραστατικότατη, χαρούμενη και πολύχρωμη.
Η Τσάνταλη φανερώνει μέσα από την γραφή της τον εσωτερικό της κόσμο.
Έναν κόσμο που μιλάει για την ισότητα, την αγάπη, την φιλοζωία, την ευαισθησία.
Έναν κόσμο που σε κάνει να ονειρεύεσαι ένα καλύτερο αύριο, με λιγότερο φόβο, με λιγότερες διακρίσεις, με λιγότερη βία και περισσότερη αγάπη και χαρά.
"Το μικρό αγόρι και τα 4 αυγά" είναι ένα βιβλίο για την διαφορετικότητα που μιλάει με απλά, ουσιαστικά και κατανοητά λόγια, στην ψυχή μικρών και μεγάλων. 

Σας φιλώ

Βρείτε με σε
FACEBOOK  
και 

Παρασκευή, 9 Νοεμβρίου 2018

5 things #16



Γεια σας και χαρά σας!
Το τελευταίο διάστημα, παρ όλη την πολύ δουλειά που έχω στα στούντιος, έχω δει πολλά πράγματα τα οποία θέλω να μοιραστώ μαζί σας.
Παραστάσεις παιδικές αλλά και ενηλίκων, εκθέσεις, βιβλία, καινούργια μέρη για καφέ και φαγητό.
Σήμερα θα σας μιλήσω για 5 από αυτά, ευελπιστώντας να ακολουθήσουν και άλλα.


1. Έκθεση



Η Έλλη Σολομωνίδου-Μπαλάνου η σκιτσογράφος που επί 50 χρόνια καταγράφει στιγμιότυπα της καλλιτεχνικής ζωής της Αθήνας και της Επιδαύρου στο μικρό της μαύρο μπλοκάκι αποτυπώνοντας μοναδικές στιγμές χορού, θεάτρου και τραγουδιού, εκθέτει μέρος της δουλειάς της στην Γκαλερί Σκουφά στο Κολωνάκι μέχρι τις 20 Νοεμβρίου.





Η Έλλη Σολομωνίδου-Μπαλάνου η πρώτη και μοναδική κυρία της θεατρικής σκιτσογραφίας, βραβευμένη από την Ακαδημία Αθηνών, είναι κυρίως γνωστή για τα σκίτσα της στην εφημερίδα Καθημερινή τα οποία και συνόδευαν αντί φωτογραφιών, τις θεατρικές κριτικές του Γιάννη Βαρβέρη και του Σπύρου Παγιατάκη, τις μουσικές κριτικές του Νίκου Δοντά και τις κριτικές χορού του Ανδρέα Ρικάκη.  
Με τον δικό της μοναδικό τρόπο, αποτυπώνει σε μια κόλλα χαρτί σκηνές από την παράσταση που παρακολουθεί, αιχμαλωτίζοντάς τες μια για πάντα στο χαρτί.
Στην έκθεση της στην Γκαλερί Σκουφά υπό την επιμέλεια της Σοφίας Μπαλάνου μπορείτε να θαυμάσετε πρωτότυπα έργα της, στιγμές της καλλιτεχνική ιστορίας της χώρας μέσα από τις λιτές και αφαιρετικές γραμμές των σχεδίων της.
Τέλος να σας πω πως αισθάνομαι πολύ τυχερή που έχω σκίτσο της με το πρόσωπο μου...

Πληροφορίες έκθεσης: 

Γκαλερί Σκουφά: Σκουφά 4, Κολωνάκι
Διάρκεια έκθεσης: 1-20 Νοεμβρίου 2018
Πληροφορίες: 210-3643025, 210-3603541 www.skoufagallery.gr 


2. Βιβλίο


Μετά τον πρώτο τόμο του βιβλίου  "Ιστορίες της Καληνύχτας για Επαναστάτριες - Η Ζωή 100 Σπουδαίων Γυναικών" των Ellena Favilli και Francesca Cavallo από τις εκδόσεις Ψυχογιός , για το οποίο σας έχω μιλήσει σε ΑΥΤΟ το ποστ, σειρά έχει ο δεύτερος τόμος στον οποίο μπορούμε να μάθουμε πληροφορίες για την ζωή και τα επιτεύγματα 100 ακόμα γυναικών που κατάφεραν να κάνουν τα όνειρά τους πραγματικότητα και να ξεχωρίσουν στον τομέα τους παρά τις όποιες αντίξοες συνθήκες.



Μικρές βιογραφίες από ακτιβίστριες, τραγουδίστριες, αστροναύτισσες, μπαλαρίνες, κ.α., συνθέτουν ένα αντι-πριγκιπικό βιβλίο για κορίτσια και αγόρια που θέλουν να επαναστατήσουν κόντρα στο κατεστημένο και να γράψουν την δική τους ιστορία.
Ένα βιβλίο για μικρά αλλά και μεγάλα παιδιά!

3. Παιδική παράσταση



Τις τελευταίες Κυριακές, έχουμε καθιερώσει και βλέπουμε οικογενειακώς μια παιδική παράσταση. Πέραν του ότι το θέατρο είναι η δουλειά μας, μια καλή παράσταση είναι ένας υπέροχος τρόπος μάθησης για τα παιδιά. Είναι μερικές ώρες μαγείας που αξίζει να εντάξουμε στη ζωή μας, αλλά και στην ζωή των παιδιών μας.




Την περασμένη Κυριακή πήγαμε στο Skrow.Theater στην πρεμιέρα της παράστασης "Γιέ-χσιέν: Η Σταχτοπούτα από την Κίνα" από το Θέατρο Ρετρό, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Αλεξανδρή.
Πρόκειται για την κινέζικη παραλλαγή της γνωστής ιστορίας της Σταχτοπούτας, γραμμένη από τον Κινέζο ποιητή Tuan Ch'eng-shih τον 9ο αιώνα, παιγμένη από τους Αλέξανδρο Ζουριδάκη και Αγγελική Φράγκου.
Σε ένα λιτό σκηνικό με την βοήθεια διαφορετικών αντικειμένων και κουστουμιών, οι δύο ηθοποιοί-αφηγητές ερμηνεύουν με ευαισθησία και χιούμορ όλους τους ρόλους του παραμυθιού εξάπτοντας την φαντασία των παιδιών.
Η ομάδα Θέατρο Ρετρό, γνωστή για τις καλές παραστάσεις της, δημιουργεί ένα ατμοσφαιρικό σκηνικό με οδηγό της την φαντασία και την ικανότητα του ηθοποιού να μεταμορφόνεται.
Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι αλλά και ζωγραφική, με σκοπό την πραγματοποίηση μιας έκθεσης με τα έργα των παιδιών!
Να πάτε.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Θέατρο Skrow: Αρχελάου 5 Παγκράτη τηλ. 210 7235 842
Ιδέα-προσαρμογή κειμένου: Αγγελική Φράγκου
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Αλεξανδρής
Ηθοποιοί: Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αγγελική Φράγκου
Σκηνικά αντικείμενα: Βάλια Παπακωνσταντίνου
Κουστούμια: Βιβέτα Στρατηγού
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 15:00, έως 21 Απριλίου 2019
Διάρκεια: 45' η παράσταση & 30' θεατρικό παιχνίδι

4. Μάσκα προσώπου


Τα καλλυντικά Shiseido είναι από τα αγαπημένα μου.
Σας έχω μιλήσει στο παρελθόν για αυτά, σε ΑΥΤΟ και σε ΑΥΤΟ το ποστ.
Πρόσφατα δοκίμασα την καινούργια μάσκα από την σειρά WASO η οποία εμπνέετε από την παραδοσιακή Ιαπωνική κουζίνα.
Πρόκειται για μια εντατική βραδινή μάσκα ενυδάτωσης, με εκχύλισμα yuzu (ένα εσπεριδοειδές από την Ιαπωνία που μοιάζει με λεμονί), την οποία εφαρμόζουμε πριν τον ύπνο και αφήνουμε καθ'όλη την διάρκεια της νύχτας. 


Η μάσκα ομορφιάς Beauty Sleeping Mask της Shiseido, είναι λεπτόρρευστη και δροσερή με αποτέλεσμα να αφήσει μια πολύ ευχάριστη αίσθηση στο δέρμα! Στόχος της είναι η επαναφορά και η επαναρύθμιση της επιδερμίδας που εκτίθεται καθημερινά στην ατμοσφαιρική ρύπανση και στις επιβλαβείς περιβαλλοντικές συνθήκες. 
Η κακή ποιότητα ύπνου, το μπλε φως από τα κομπιούτερ και τα κινητά, η ρύπανση και το στρες, δημιουργούν φθορές στο δέρμα μου που όσο μεγαλώνω (αχ και βαχ), έχει μεγαλύτερη ανάγκη από φροντίδα και ενυδάτωση με αποτέλεσμα να αναζητώ εξειδικευμένα προϊόντα που θα με καλύπτουν.
Ξέρω, θα μου πεις πως τα περισσότερα από αυτά είναι ακριβά και πως είναι δύσκολοι καιροί και εγώ θα σου πω πως το καταλαβαίνω, αλλά νομίζω πως πραγματικά αξίζει να διαθέσεις κάποια χρήματα για τις ανάγκες του δέρματος σου, φροντίζοντας με αυτόν τον τρόπο τον εαυτό σου.



5. Θέατρο


Είναι γεγονός πως υπάρχουν πάρα πολύ ωραία μέρη στην Αθήνα, τα οποία δεν έχω καταφέρει ακόμα να επισκεφτώ.
Ένα από αυτά ήταν και Το Τρένο στο Ρουφ, ένας υπέροχος χώρο όπου μπορεί κάποιος να φάει, να πιει το ποτό του αλλά και να παρακολουθήσει θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους, καθώς και μουσικά δρώμενα.
Εκεί βρέθηκα πριν από μερικές μέρες, στην πρεμιέρα της παράστασης "Stamboul Train" του Graham Green σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη, που επαναλαμβάνεται φέτος για 2η χρονιά στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοοιχίας-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.


Πρόκειται για ένα έργο που διαδραματίζεται παραμονές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην Ευρώπη στο θρυλικό τρένο Orient Express, κάτι που καθιστά το συγκεκριμένο θέατρο τον ιδανικότερο τόπο για το ανέβασμα αυτού του έργου!
Οι ηθοποιοί όλοι τους εξαιρετικοί, παίζουν κυριολεκτικά δίπλα στους θεατές, κάνοντας τους μέτοχους της ιστορίας. Η ρεαλιστική κίνηση του βαγονιού τις στιγμές της αναχώρησης, δεν σου αφήνει περιθώρια να σκεφτείς ότι δεν είσαι μέρος της παράστασης!
Μιας παράστασης καλοδουλεμένης, με έξυπνη σκηνοθεσία σε έναν τόσο περιορισμένο χώρο και με τους ηθοποιούς να δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό, έχοντας γίνει ένα με τον ρόλο τους!
Μετά την παράσταση μπορείτε να περάσετε στο βαγόνι του μπαρ ή του εστιατορίου, για να συνεχίσετε την βραδιά σας βιώνοντας μια υπέροχη εμπειρία, την οποία και σας προτείνω ανεπιφύλακτα! 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοοιχίας-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ: Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως Αθήνα τηλ.210 5298922
Μετάφραση-Διασκευή: Ιωσήφ Βαρδάκης
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Σκηνικά-Κουστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Κουστούμια: Βιβέτα Στρατηγού
Ηθοποιοί: Γιάννης Διαμαντής, Δάφνη Καφετζή, Νίκη Λειβαδάρη, Τάνια Παλαιολόγου, Νίκος Παπαδόπουλος, Βασίλης Πουλάκος, Δημήτρης Σταμούλης, Στράτος Σωπύλης

Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 20:00


Σας φιλώ



Βρείτε με σε
FACEBOOK  
και 

Τετάρτη, 7 Νοεμβρίου 2018

Έμπνευση #56


Γεια σας και χαρά σας!
Άλλο ένα post έμπνευσης με εικόνες που μου αρέσουν, εικόνες που με εμπνέουν, εικόνες που με κάνουν να νιώθω όμορφα και θέλω να τις μοιραστώ μαζί σας.
(όλες οι φωτογραφίες είναι από ΕΔΩ )

















Σας φιλώ

Βρείτε με σε
FACEBOOK  
και